Ken Robinson: Estar vivo es un proceso creativo

Collage de casajordi

La creatividad es un paso adelante. [...] significa poner la imaginación a trabajar. También se puede entender la creatividad como imaginación aplicada: es el proceso de tener ideas nuevas que sean valiosas.

La vida es orgánica y creativa, creas tu vida a partir de tu imaginación, de tu temperamento y de las oportunidades que generas, las que aprovechas y las que dejas pasar. Estar vivo, en mi opinión, es un proceso creativo y, como con todas las formas de vida, si puedes crear tu vida, puedes recrearla. [...] Hemos creado nuestro mundo en un sentido literal, y también hemos creado los problemas que han sobrevenido. Sin embargo, podemos recrearlo, ¡estoy convencido de ello! Creo que el poder de la creatividad constituye a la vez la fuente de nuestros problemas y la posible manera de solucionarlos.

 La creatividad no es un elemento adicional en nuestra vida

¡es lo que le da propósito a la vida humana!

Ken Robinson

 

**********************************************************************

Quizás también te interese:

 Sin miedo a la creatividad

El deseo de caminar

Flight to the Upright  (2011) de Andy Kehoe

La verdad es que hoy en día no somos, incluidos los caminantes, sino cruzados de corazón débil que acometen sin perseverancia empresas inacabables. Nuestras expediciones consisten sólo en dar una vuelta, y al atardecer volvemos otra vez al lugar familiar del que salimos, donde tenemos el corazón. La mitad del camino no es otra cosa que desandar lo andado. Tal vez tuviéramos que prolongar el más breve de los paseos, con imperecedero espíritu de aventura, para no volver nunca, dispuestos a que sólo regresasen a nuestros afligidos reinos, como reliquias, nuestros corazones embalsamados. Si te sientes dispuesto a abandonar padre y madre, hermano y hermana, esposa, hijo y amigos, y a no volver a verlos nunca; si has pagado tus deudas, hecho testamento, puesto en orden todos tus asuntos y eres un hombre libre; si es así, estás listo para una caminata.

                                                                                          Henry David Thoreau, Caminar

En las sociedades industrializadas, es evidente, hemos perdido la tierra. Debemos situar esta nueva percepción, [...] , con el intento de replantear una nueva dependencia fisiológica, pero que al tiempo es ética, estética y productiva para con la tierra – y la Tierra-. [...] en la estela de Weber e incluso de Deleuze y el Situacionismo, [...], frente a una sociedad petrificada, reducida a diversos circuitos fijos, excesivamente rectos, pulidos y ordenados, y demasiado previsibles y (tele)dirigidos, una sociedad también sin cuerpos y sin distancias, se está reivindicando una dimensión nomádica de la existencia  - en el principio, recordémoslo, está el errar y la errancia-  en donde lo orgánico vuelva a ser, de nuevo, un modo de (con)fluencia  - diríamos incluso plástica- con el mundo.  

Nuestro mundo industrializado se ha vuelto demasiado terso y apresurado como para que podamos instalarnos en una mínima perspectiva. Caminar significaría volver a plantearse movimientos en direcciones diferentes, locas, imprevisibles, pequeñas, volver a salvar obstáculos y al cansancio real, a las detenciones y los descansos, las emociones y el dinamismo que transitan y fatigan un cuerpo, un campo, una calle o un paisaje. Pues no sólo hemos perdido la tierra, también el afuera.

 [...]

para Nietzsche, por ejemplo, la filosofía no era otra cosa que poder pensar al aire libre. El cumplimiento, en definitiva, de un claro instinto de itinerancia en que a través del cuerpo, y no sólo de la cabeza, el pensador iría buscando su geografía, su clima particular, su aire puro: su tipo específico de salud: el entorno de su inteligencia. Robert Walser, gran caminante, estaba convencido, como Nietzsche, de que sin los paseos “no podría escribir media letra más ni producir el más leve poema”. Kierkegaard ya nos aconsejaba no perder nuestro deseo de caminar. Caminando, decía, había tomado contacto con sus mejores ideas, “pero cuando te quedas quieto, y cuanto más te quedas quieto, más próximo estás a sentirte enfermo…De modo que si caminas sin parar, todo te saldrá bien”.

 [....] 

hay como una íntima y muy intensa relación entre el advenimiento de la palabra, o de la prosodia, o de la misma experiencia del pensar y el paseo, en la medida en que ambos están sustentados en un ritmo, un marcaje o una cadencia temporal, un trazado que interviene irremisiblemente sobre todo nuestro organismo, que nos afecta en lo más íntimo. Excitación y rítmica del camino que muchos poetas, artistas y pensadores han aprovechado.

Tan estrecha ha sido la relación entre el camino y la creatividad que el propio caminar se ha llegado a considerar una obra, en el arte contemporáneo, tal vez incluso ya desde las experiencias del dadaísmo y los surrealistas y, desde luego, las derivas situacionistas. Debord y compañía vieron muy claro el componente liberador del acto de dejarse llevar por las exigencias del terreno y los encuentros ocasionales. La deriva situacionista pasaba también por una extrema atención a las variaciones psicológicas en relación con un entorno recorrido. 

Woman is Walking over a Nighty Street (1929) de Ernst Ludwig Kirchner

Hay, para empezar, la adquisición de una especie de potencia extrema al contacto con el mundo vivo, cambiante, tornasolado del camino. Una potencia que tiene que ver con todo un mundo de decisiones: pasar al acto, tocar lo real, confundirse con el paisaje o la multitud, devenir imperceptible: ver el mundo, como sugería Baudelaire, estar en el centro del mundo y, no obstante, permanecer oculto al mundo.

Todo esto se halla en relación, también, con la pura alegría del agotamiento, con la libertad máxima de lo que fluye sin vocación de perpetuarse. Hay incluso, como apuntara Walter Benjamin, una suerte de ebriedad del caminar: sólo en esa embriaguez tenía lugar para él el encuentro desconcertante entre nuestra presencia física y la propia acción del tiempo histórico. He ahí una dialéctica, que el pensador alemán estudió de mil maneras, y que tiene ver con la específica resistencia del sujeto, con su precaria experiencia a cuestas remodelándose sin tregua. Una soledad frágil, versátil y permeable de cuya precariedad se pueden sacar nuevas fuerzas, y es éste el giro que permite ver en la errancia un modelo, precisamente, de argumentación y de acción para el arte. 

  [...]

El hombre que marcha o camina no está, desde luego, huyendo, ni se pierde con gusto caprichoso en el laberinto socio-urbano. En cierto modo, pierde su habitus – ese revestimiento o corteza que protege a los árboles de la intemperie- y se mimetiza con el entorno, lo palpa y lo recorre orgánicamente, lo vuelve más efectivo y real, pero lo hace de una manera muy particular, acercándose y alejándose, viviendo en el medio, en la sucesión de las conexiones y los cambios de dirección. Transitando al tiempo por lo periférico, lo más minúsculo y singular y eso que Rilke llamara lo abierto, lo cósmico o y la intimidad de la más remota lejanía. Todo esto puede tener que ver con lo que Jacques Rancière ha definido como un sentido común disensual.

  

 Extracto de la entrevista a Alberto Ruiz de Samaniego, publicada en el blog Tormenta de Ideas. 


Otros posts relacionados:  
La muerte del cyberflanêur
 El caminante y el flanêur

Sin miedo a la creatividad

Where good ideas come from by Steven Johnson

Supuestamente vivimos en la era del espíritu emprendedor, de las personas con ideas, de la innovación, y en la que valoramos y glorificamos a las personas más creativas. Sin embargo, en el fondo de nuestro corazón, el uso de la imaginación es algo que nos asusta.

Como regla general, la incertidumbre nos desagrada, nos incomoda. Así que nos esforzamos al máximo por reducirla, en búsqueda de un mundo de certezas, que nos resulta mucho más agradable. Sin embargo, a menudo esto nos lleva a tomar decisiones prácticas que no tienen otro resultado que reforzar el status quo. En definitiva, acabamos conformándonos con el "más vale malo conocido, que bueno por conocer".

La creatividad implica novedad: mediante la imaginación accedemos a nuevas posibilidades, oportunidades inexistentes, una recombinación de los elementos de una manera novedosa, etc. Por lo tanto, la creatividad nos pone en contacto con aquello que aún no está comprobado. Pero esa incertidumbre nos asusta (incluso inconscientemente) y es potencialmente embarazosa (no tenemos garantías de éxito).

Esta situación nos lleva a una paradoja común: mientras que -tanto a nivel de organizaciones, instituciones, como de decisiones individuales- afirmamos que la creatividad es uno de nuestros objetivos importantes, e incluso uno de los prioritarios, acabamos rechazando ideas creativas. De la misma manera que los estudiantes que muestran un pensamiento creativo y curioso, desagradan (por no decir "molestan"), a muchos profesores. 

Traducción basado en el texto de Maria Konnikova, que se puede leer íntegro en 

Why Are We So Afraid of Creativity?

Schools kill creativiy by Sir Ken Robinson

Everything is a Remix: copiar > transformar > combinar

Everything is a Remix es una serie de 4 capítulos de Kirby Ferguson. Creados a partir de la propia técnica del remix, en ellos se lleva a cabo una reflexión sobre cómo funciona la creatividad humana, defendiendo que los principios del remix (copia + transforma + combina) están detrás de la creación musical, cinematográfica y tecnológica, a los que dedica respectivamente los tres primeros capítulos. De ahí, en el cuarto capítulo dirige se una crítica a los actuales modelos de propiedad intelectual, los cuales están  diseñados desde una lógica mercantil y no para el fomento de la innovación y la creatividad.

1. The song remains the same

Capítulo dedicado a la copia y apropiación en la creación musical, a partir del ejemplo de Led Zeppelin.

2. Remix Inc.

En este capítulo el centro de atención son las producciones cinematográficas, analizando cómo a menudo se dedican a recrear los patrones de un género determinado, combinándolos de una manera novedosa como sucede en Star Wars o Kill Bill.

3. The elements of creativity

A pesar de todos los mitos que rodean el proceso de creatividad, éste se basa en el resultado de las técnicas de copia, transformación y combinación. Sólo cuando hemos aprendido a copiar la obra de otros creadores y hemos logrado interiorizar ese lenguaje, podremos adentrarnos en transformar y recombinar los elementos, hasta el punto de que algún momento podremos llegar a innovar. El proceso de evolución de los ordenadores personales, así como otros avances científicos y tecnológicos, son los ejemplos de este capítulo.

4. System failure

Si la evolución natural y de las sociedades se basa en el mecanismo de copia > transformación > combinación: ¿qué sentido tienen las actuales leyes de propiedad intelectual que restringen este proceso a lógicas de mercado?